ZARIA FORMAN Y SUS PAISAJES DE HIELO

La belleza de los desolados paisajes de hielo, las profundas aguas del océano y los cielos fríos del ártico son los principales protagonistas en la producción de esta pintora neoyorquina, que a sus 32 años de edad se ha convertido en uno de los principales exponentes en la pintura hiperrealista de paisajes.

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Zaria Forman

A través de su arte podemos desplazarnos a los lugares más remotos del planeta y por un momento, sentirnos parte de ellos concienciándonos sobre la importancia que éstos tienen para la supervivencia del mundo. Y es que, Zaria Forman, no sólo nos muestra a través de sus cuadros las maravillas que la naturaleza nos ofrece, sino también las consecuencias del cambio climático en La Tierra. Siguiendo los pasos del pintor decimonónico William Bradford en la que nos mostraba escenas de enorme gigantes de hielo, Zaria Forman representa esos mismos escenarios 100 años después. Estamos por tanto ante la reivindicación del medioambiente, un elemento que aunque quizá se aborde menos en el campo artístico que los aspectos sociales, es igual de importante para la humanidad.

Zaria Forman
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Os Gêmeos: Street Art por partida doble.

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“Somos complementarios: uno completa el pensamiento del otro, ya que nuestro proceso creativo es tan natural para nosotros que es hasta difícil de explicar. Parece que existe, es como si hubiera un cable, siempre vamos a estar conectados, incluso cuando estemos lejos el uno del otro, es un vínculo eterno”

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MURAD OSMANN: EL ARTE DE INSTAGRAM

La fotografía siempre ha sido una disciplina artística sumida en la más absoluta controversia. Son muchos los que consideran que cualquiera con una cámara podría hacerlo; no obstante, nada más lejos de la realidad. La fotografía es luz, composición, enfoque y como diría Cartier Bresson es “captar ese instante decisivo” que haga de ese momento mucho más que una simple imagen.

Sin embargo, la fotografía hoy en día se ha visto sometida a nuevas formas de expresión, nuevos lenguajes que vienen dados por el uso de redes sociales y nuevas tecnologías como son los smartphones, dando lugar a lo que se ha denominado “la revolución de la fotografía móvil”. Pero, ¿estamos realmente ante un nuevo lenguaje fotográfico?, ¿o es tan sólo una moda pasajera influida por los medios de comunicación y la publicidad? Aunque se podría afirmar que sí, existen algunos fotógrafos que han conseguido desarrollar interesantes proyectos en este ámbito, convirtiéndolos en una nueva expresión artística, y a los que se debe dar un cierto reconocimiento por su calidad y creatividad. Es el caso del fotógrafo ruso Murad Osmann, cuyo proyecto “Follow me to” comenzado en el año 2011 en un viaje a Barcelona, ha dado la vuelta al globo. Y es que la originalidad de esta serie de fotografías que el artista publica en Instagram no ha dejado a nadie indiferente.

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KATERINA PLOTNIKOVA: BELLEZA BUCÓLICA

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Adentrarnos en la obra de Katerina Plotnikova es ahondar en un mundo donde la realidad va de la mano con la fantasía. Todas sus fotografías representan universos de ensueño en ambientes bucólicos que nos trasladan a aquellos mundos idílicos e inexplorados. Sus modelos rebosan misticismo y como recién salidas de un cuento de hadas, se fusionan con el paisaje y los elementos que las rodean, logrando un perfecto equilibrio entre los distintos componentes de la imagen. Sus personajes nos recuerdan a la estética prerrafaelita de pintores como Rossetti o Millais, por la ingenuidad y la belleza naif de sus rostros.

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JEF AEROSOL: EL MAESTRO DEL STENCIL

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Jef Aerosol es uno de los street artists más importantes de Francia y uno de los más reconocidos a nivel internacional. Su maestría en el dominio del stencil y su gran virtuosismo a la hora de realizar retratos le han convertido en uno de los mayores representantes del arte urbano mundial. Seguir leyendo JEF AEROSOL: EL MAESTRO DEL STENCIL

Entrevista a Vicente García Lázaro

Vicente García Lázaro es un artista plástico cuya obra rezuma un virtuosismo y calidad sorprendentes. Su último proyecto, denominado “Street View” representa distintos paisajes urbanos que son tomados de la herramienta de google que recibe el mismo nombre. Como el propio artista afirma “las imágenes obtenidas en este medio son impersonales y poco identificables al no haber ningún tipo de rostro o códigos como matriculas de automóviles, publicidad, nombres de empresas, etc. El ser humano queda codificado pero lleno de anécdotas visibles. Uno intuye reconocer esa humanidad en un montón de información digitalizada borrosamente por el píxel, y que nos vacía de persona.

Todo esto contribuye a que el artista pueda realizar una obra enigmática, dado que lo que representa surge de una lectura digital y no humana. Vicente trabaja sobre estas imágenes, descodificándolas y consiguiendo así, una nueva realidad que se aleja de la verdadera.

Artinstantánea, ha tenido el privilegio de poder entrevistar a este genuino artista, y desde aquí le deseamos una carrera llena de éxitos.

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MERCURO B. COTTO: LA ELEGANCIA DE LA CURVA

Imagen ”Sólo hay unos pocos fotógrafos y mucha gente con cámaras” con esta frase, Mercuro B. Cotto nos resume cual es su concepción sobre el mundo de la fotografía y los fotógrafos. Y es que él lleva ligado a una cámara desde los 6 años, momento en el cual empezó a interesarse por el mundo de la fotografía.

Nacido en Moscú este artista de inestimable talento destaca mayormente por sus retratos de desnudos femeninos, que se caracterizan por la sensualidad y el erotismo que desprenden.

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"El arte es lo que nos engrandece y mantiene viva nuestra memoria"